人民网北京6月4日电 “铁笔生花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”6月3日在故宫博物院文华殿展厅开幕。

吴昌硕是近现代最为重要的书画家、篆刻家之一，在艺术上是传统与现代交汇点上坐标式的代表人物,是承古开今的艺术大师。清道光二十四年（1844），吴昌硕出生在浙江省湖州安吉县，一生历经道光、咸丰、同治、光绪、宣统数朝，再入民国，卒于1927年，终年八十四岁。吴昌硕一生名号颇多，初名俊、俊卿，中年后署名苍石、昌石、昌硕，别号有缶庐、苦铁、老缶、缶道人、石尊者、破荷亭长、五湖印丐等，七十岁后又署聋公、大聋等等。

篆书临石鼓文轴

吴昌硕的艺术创作自金石篆刻入手，对《石鼓文》书法的毕生探索，成就了吴昌硕的篆书艺术，并且在临学的过程中能够做到食古出新，形成自我面目，独步一时。吴昌硕四十岁后方始学画，他用书法的语言刷新了大写意的笔墨，成就了大写意花卉的艺术高峰，他融古开今，博采众长，显示了开放和博学的艺术态度。

吴昌硕生活的时代正是传统艺术走向近现代的关键转折时期，他的作品既有对传统的继承，又吸收了当时社会背景下特有的商业气息和时代精神，形成雅俗兼备的艺术风貌。吴昌硕的艺术在当时即获得极大声誉，影响广泛。吴昌硕的艺术成就对近现代画坛的格局和流变起到了决定性的作用，予后世以深远影响。

首次举办吴昌硕个人艺术展

故宫博物院现藏有吴昌硕书法、绘画、篆刻作品二百余件。作品创作时间跨越四十载春秋，涵盖吴昌硕四十多岁至去世前不久的各个阶段，时代连续，题材丰富，形式多样，较为全面地呈现了吴昌硕的艺术发展轨迹和渊源脉络。本次展览集合绘画、书法、篆刻三类作品百余件，展示吴昌硕多方面的艺术成就。

展览通过四个单元，分别从吴昌硕绘画的艺术渊源，大写意的绘画风格，交游与影响，以及书法篆刻四个方面呈现，突出表现吴昌硕最具特色的画风和富有生命力的笔墨，展现这位艺术大师开放进取的博大胸怀以及对时代变迁的积极融入。第一单元为“融古开今”，充分发挥故宫馆藏优势，将吴昌硕的作品与明清多位绘画大家的作品同时展出，例如明代陈淳、徐渭，清代八大、李鱓、赵之谦、任伯年等人的作品，与吴昌硕作品进行直观对比，体现吴昌硕对前辈写意花卉技法的继承以及对同时代画家的吸收。第二单元“缶庐花香”，展品打破以往以创作年代为序的陈列惯例，以四季花卉为表现主题，选取吴昌硕作品中各季的代表花卉，并穿插一些节令题材，以丰富的画面内容最大程度地展示吴昌硕的绘画面貌和艺术风格。使观众在吴昌硕的大写意世界里品四季轮转，赏花落花开。第三单元“石交传馨”，表现吴昌硕的艺术交往活动，既有吴昌硕与他人的合画作品，也展出了陈师曾、陈半丁、齐白石等受吴昌硕影响的后代大师的作品。第四单元“铁笔柔毫”，集中展示吴昌硕作为诗、书、画、印四绝的艺术大师，在篆刻和书法方面的艺术成就。

桃宴酒坛图轴

本次展览中的《桃宴酒坛图》以及吴昌硕为故宫博物院第二任院长马衡题写的“凡将斋”匾额，都是经装裱修复后首次展出。此外，北京画院借展了吴昌硕为齐白石题写的润格及白石画集等手迹；浙江省博物馆友情出借任伯年绘吴昌硕画像两幅，和带有金石全形拓的《鼎盛图》一幅，为展览更添光彩。举办吴昌硕个人的书画、篆刻艺术展在故宫博物院是为首次，对广大观众了解吴昌硕的艺术人生有一定的帮助，同时丰富了故宫藏近现代书画的展览类型。

此外，雕塑家刘恒甫为此次特展创作了《梅兰竹菊》四幅具有当代意识的木雕作品，以此向这位前辈大师致敬。

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